La libertad guiando al pueblo- la vida privada de las obras maestras

Vandelvira

Andrés de Vandelvira (Alcaraz, Albacete, 1509 - Jaén, 1575) fue un célebre cantero y arquitecto renacentista español.

Fue hijo y discípulo del también arquitecto, Pedro de Vandelvira, y estaba casado con Luisa de Luna, de Villacarrillo, con la que tuvo siete hijos, uno de los cuales, Alonso de Vandelvira, escribió un libro "Libro de cortes de piedra", que ayudó a que fuera conocida la obra de su padre. Fundó una capellanía, en la Iglesia Parroquial de Villacarrillo, a favor de su hijo el presbítero y licenciado Pedro de Vandelvira. Siendo en este último lugar donde acopió la mayor parte de su patrimonio.

Con 21 años también aparece Vandelvira en unas ambiciosas obras del Convento de Uclés,1 obra iniciada por Francisco de Luna en 1529; su participación, "a la sombra de la escuela plateresca toledana", es uno de los ingredientes formativos de su personalidad.

Instruido por su padre, que había estudiado en Italia, fue un varón de gran cultura; conocía los tratados más famosos de la época, y los puso en práctica gracias a los mecenas que encontró, principalmente en la provincia de Jaén, como la misma iglesia, y los nobles relacionados con la familia Molina, como Francisco de los Cobos y Molina, protector de su padre. Fue el inventor de la bóveda vaída y de otras ingeniosas soluciones constructivas.

Entre sus obras más notables está la Sacra Capilla del Salvador, realizada en Úbeda sobre un proyecto inicial de Diego de Siloé, por encargo de Francisco de los Cobos. Tras esta obra, vienen muchas otras, como la capilla de los Benavides en el convento de San Francisco de Baeza, una obra maestra (por desgracia perdida en parte tras el terremoto de 1755); la intervención en la catedral de Baeza o en el Antiguo Convento de Santo Domingo de La Guardia de Jaén, el Hospital de Santiago de Úbeda o la mismísima Catedral de Jaén, obra también iniciada por su padre, Pedro de Vandelvira en 1540, donde ejecutó las obras que su padre había trazado especialmente la fachada de mediodía, la sala capitular, el panteón, la sacristía y las capillas del lado de la epístola.

También trazó y dirigió la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción de Villacarrillo, que es de tres naves divididas por cinco columnas corintias por banda y el retablo mayor y colaterales y fue una de sus primeras y grandes obras en la provincia de Jaén. También se le atribuye la traza de la nave central de la Iglesia de La Asunción en Jódar.

Una de sus últimas obras, en las que muestra una gran pureza de estilo es el Hospital de Santiago, en Úbeda. A su muerte, su cuerpo fue enterrado en la Basílica de San Ildefonso de Jaén.

 

Dali. Grandes Artistas y Genios de la Pintura.

Carteles de la guerra

Estéticas Decoloniales Walter Mignolo

Evento Académico para Sentir-Pensar-Hacer, realizado en noviembre de 2010 en la Facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Bogotá.

"A fondo": Salvador Dali

 

La mitad invisible - Portlligat, de Salvador Dalí

La mitad invisible - Portlligat, de Salvador Dalí

Portlligat, residencia y taller de Salvador Dalí, ¿es una obra de arte? Con esta pregunta Juan Carlos Ortega empieza un largo recorrido que le llevará a conocer qué fue y qué significó esta casa para el pintor surrealista español.

Ortega empieza por una visita a la casa y fruto de su curiosidad llegará a lugares poco comunes como la tumba de Lidia, la mujer que le vendió a Dalí la barraca, o a la barca en la que Gala y Dalí paseaban durante los últimos años en la bahía.
En su búsqueda encuentra a trabajadores como Higini Llach y Joan Vehí que realizaron la ampliación de la casa invierno tras invierno, a expertos como Ricard Mas, a amigos y visitantes de la casa como Oscar Tusquets, o a uno de sus secretarios personales como Enrique Sabater.
Una cosa le lleva la otra y así se descubre 'la mitad invisible': 'Portlligat no eran muchas paredes ni una antigua barraca. Era Lidia, las lecturas de Gala, trabajadores en invierno, era Paquita sin guisos, erizos de mar'.

   
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Arte Contemporáneo

Francis Bacon, el pintor

El director Adam Low entrelaza la vida y la carrera artística de Francis Bacon, mostrando la conexión entre sus cuadros y sus relaciones con seis hombres diferentes a lo largo de seis décadas de su vida. El abundante material de archivo se ensambla de forma espléndida para descubrirnos la cara más humana del artista, un hombre carismático y encantador que pintó algunos de los cuadros más estremecedores del siglo XX. Según el mismo Francis Bacon: “Ninguna obra podrá tener jamás la violencia que tiene la vida”.

La belleza del cuerpo

Montaje audiovisual con lo mejor de la exposiciones "La belleza del cuerpo en la antigua Grecia" y "Huellas griegas en la Contestania Ibérica".

Ciclo Biografías Fantásticas: Erzsébet Báthory [Ilustrada por Santiago Caruso]

 Programa del Ciclo: "Biografías Fantásticas" creado y conducido por Silvia Hopenhayn y transmitido por Canal Á.
“Como el nombre indica, o confunde, son biografías de personajes literarios –explica Hopenhayn–. No es algo paródico o apócrifo: utilizamos el formato clásico de biografía para contar la vida de un personaje de ficción: Gregorio Samsa (La metamorfosis), Funes (Funes, el memorioso), Erdosain (Los siete locos), Madame Bovary, Pedro Páramo... Hay una frase de Lacan que dice “la verdad tiene estructura de ficción”; acá, la ficción tiene estructura de verdad.”
Para construir el perfil del personaje, se toma como parámetro el análisis de importantes escritores, neurólogos, psicoanalistas y biólogos. Para este capítulo sobre la Condesa Sangrienta, han convocado al ilustrador argentino Santiago CARUSO para aportar su visión, con las ilustraciones hechas para la reciente edición de Libros del Zorro Rojo del ensayo de Alejandra Pizarnik.

Ciclo Biografías Fantásticas: Erzsébet Báthory [Ilustrada por Santiago CARUSO] from on Vimeo.

Fortuny y la lámpara maravillosa

Documental sobre los contagios culturales modernos entre oriente y occidente, narrados a partir de la historia de las lámparas que diseñó Mariano Fortuny y Madrazo Mariano Fortuna (1871-1947), artista, escenógrafo y diseñador, crea sus lámparas en la primera década del siglo XX. 

Fortuny y la lámpara maravillosa from Miguel Angel on Vimeo.

Chinese Lanterns-Farolillos chinos

 

Monet y la Abstracción.

La Exposición Monet y la abstracción, organizada por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, con la colaboración del Musée Marmottan Monet de París, propone una nueva y original mirada sobre la obra del pintor francés. Esta exposición ofrece la posibilidad de asistir a un diálogo pictórico entre Monet y los artistas abstractos de la segunda mitad del siglo XX.

Escala 1:1 - Revista 'Matador', arquitectura vital y Monet y la abstracción

En este programa de Escala 1:1, se centra en la ciudad de Barcelona a través de las páginas de la revista 'Matador'.
Llegando hasta Vitoria donde los arquitectos Mozas y Aguirre nos hablan de su particular filosofía arquitectónica. Y, en Madrid, devela la influencia de Monet en la abstracción de la pintura contemporánea.

   
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La funcion del arte y los artistas

¿Qué papel tienen los agentes culturales en la conservación de determinada memoria y en la transmisión del relato que la afianza? ¿Cuál es la función de la imagen en los contextos donde las prácticas artísticas parecen establecer una distancia entre lo social y la producción cultural?

Entre 2005 y 2009, entrevistamos a un gran número de políticos, académicos, artistas y responsables culturales de México, Perú y Chile a fin de disponer de un caleidoscopio sobre las relaciones entre el arte, la cultura y el poder en esos países. En el siguiente bloque (La función del arte y los artistas), fueron entrevistadas las siguientes personas:

-Alex Ángeles, artista, miembro fundador de Perú Fábrica, Chaclacayo
-Cristian Bendayán, artista visual, Lima
-Gustavo Buntix, crítico de arte, Lima
-Diana Guerra, gestora cultural, profesora universitaria, Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PROMPERU), Lima
-Alfredo Márquez, artista visual, miembro fundador de Perú Fábrica, Lima
-Ramón Mújica, antropólogo y escritor, Lima
-Ana Orbegoso, artista visual, Lima
-Luis Repetto, director del Instituto Riva Aguero, Lima
-Jorge Villacorta, crítico de arte, Lima
-Roger Bartra, antropólogo y escritor, UNAM, México DF
-Olivier Debrois, crítico de arte y comisario, México DF
-Gerardo Estrada, director de Difusión Cultural de la UNAM, México DF
-Enrique Florescano, antropólogo y ex-director del Instituto Nacional de Antropología e Historia, México DF
-Montserrat Galí, historiadora del arte, Puebla
-Cuauhtémoc Medina, crítico de arte y comisario, México DF
-Porfirio Muñoz Ledo, ex-secretario de educación, ex-embajador, México DF
-María Eugenia Rodríguez, historiadora del arte, Toluca
-Graciela de la Torre, directora del Museo Universitario de Artes y Ciencias, México DF
-Xavier Rubert de Ventós, filósofo, Barcelona
-Santiago Eraso, analista cultural, Sevilla
-Martin Hoppenhayn, Director de la División de Desarrollo Social de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL-ONU), Santiago de Chile
-Ramón Castillo, Curador jefe del Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile
-Sergio Rojas, crítico de arte y filósofo, Santiago de Chile
-Justo Pastor Mellado, crítico de arte y curador, Santiago de Chile
-Francisco Brugnoli, artista y director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Santiago de Chile
-Juan Alegría Licuime, historiador, Santiago de Chile
-María Berrios, socióloga, Santiago de Chile
-Guillermo Machuca, crítico de arte y curador, Santiago de Chile

Para la exposición "El d_efecto barroco. Políticas de la imagen hispana" (CCCB, 2010-2011).

 

 

12-02-2010. Impresionismo: ¿Renacimiento o revolución?

"Cine, ciudad y arquitectura en first life"

Conferencia a cargo del arquitecto Jorge Gorostiza López en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla el día 14 de Febrero a las 10 AM, durante la Semana Cultural de 2008.

"Cine, ciudad y arquitectura en first life" por Jorge Gorostiza from CoZuK on Vimeo.

Ópera Prima en Movimiento. Final. Parte 1

Final de Ópera prima en Movimiento

Antonio Vivaldi "Le Quattro Stagioni

Le quattro stagioni,from Il cimento dell'armonia e dell'invenzione.primavera estate autunno inverno.
legendary performance of I Musici 1959.